Las ciudades construidas con trazado reticular, prolongan la longitud de los caminos: las esquinas son punto de ubicación y encuentro, puntos de partida y arribo. Atravesar las calles genera un flujo de pensamientos y sudor en los caminantes, convirtiendo las esquinas en los nodos entre los cuales se comprende una ciudad. En Mérida las esquinas fueron inicio y fin de trayectos marcados por sus nombres, derivados todos de un pasado que se ha movido. La textura de la ciudad está en las pieles que cubren los edificios.
Esquinas/encuentros participa del tránsito de la luz para revelar la piel tatuada en las esquinas de una ciudad multicolor. Un espejo para caminar las calles, todas son parte de una constelación que se pierde y re descubre a diario, como sus peatones.

ARTISTA

Artista visual enfocado a la luz, animador especializado en producción de medios audiovisuales de gran formato y arte interactivo para el espacio público. Dirige el grupo artístico Fábula Rasa. Trabaja regularmente en los campos de la animación, el documental y la videodanza enfocada a las artes vivas.
Creador de los espectáculos lumínicos de la catedral de la ciudad de mérida, el monumento a la patria en paseo de Montejo y piezas para el FILUX Mérida / Tabasco / CDMX. Trabaja como diseñador multimedia para artes escénicas con diversas compañías de teatro y danza nacional. Cuenta con una maestría en dirección de escena. Anteriormente fungió como productor de animación para canal 22.

En esta pieza, el artista investiga las calidades lumínicas naturales de la Ciudad de México. El estudio de la luz natural con sus variantes dadas es un instrumento para proyectos arquitectónicos y urbanísticos por la trayectoria, reflexión y absorción en la ciudad que influyen en la vivencia social de la misma. A partir de un método sistemático define diferentes calidades cromáticas, direcciones y tiempos de la luz natural. Con este fin, el artista desarrolla una instalación arquitectónica que capta los diferentes momentos de la luz natural en un punto especifico de la ciudad de México.
Esta búsqueda inicia desde un punto de encuentro entre la luz y el espacio. Salas identifica un proceso de desarrollo de diseño arquitectónico a través de la luz natural. Ser un diseñador de iluminación y arquitecto le da posibilidad de investigar la luz con sus fenómenos aplicados en un espacio. Lleva esa temporalidad a una permanencia. Define la espacialidad del volumen. La luz delata el medio físico, las superficies y sus ubicaciones, la escala de la superficie, sus límites y sus continuidades.

ARTISTA

Diseñador arquitectónico y especialista en iluminación, nacido en la Ciudad de México. Estudió arquitectura en la Academia Gerrit Rietveld en Amsterdam, Holanda y luego el Máster en Diseño de Iluminación y Tecnología Led Consorzio del Politecnico de design en Milán, Italia.
Su fascinación por el mundo de la iluminación y la arquitectura, comenzó con la interacción en un espacio social en el que la percepción visual se usaba como un vínculo entre las tecnologías y las sensaciones.

El artista define Homeostático como el estado primordial del ser, antes de la existencia de las palabras, donde lo inmaterial surgió del universo, para dar forma a la temporalidad que muere al instante para dar paso a otras nuevas formas no definidas, no cuantificables, solo queda la experiencia de la realidad para dar nombre a aquello que no es posible nombrar.
El atemporal pero constante movimiento del ser, hace visible el potencial que tiene la esencia de continuar su travesía en la evolución, e incita a cuestionar el estado actual de nosotros mismos y la posibilidad de cambiarlo también: la contemplación del sí mismo.

ARTISTA

Artista de origen japonés, que reside y trabaja en la Ciudad de México.
Con más de 10 años de carrera en el mundo del cine, ha buscado generar nuevas experiencias, con imágenes secuenciales apoyándose de técnicas y conceptos del arte; siendo el arroz, la resina y el video su principal material de trabajo, con lo que crea, desde instalaciones multimedia hasta cuadros en movimiento dando salida a sus inquietudes filosóficas sobre el tiempo, la disolución de la singularidad así como el estructuralismo.

Es impresionante todo lo que se puede hacer con el arroz: alcohol, dulces, galletas, rollos, pastas, sopa, suponen posibilidades ilimitadas, aun no exploradas de creación. Su capacidad de transformación y mutación es infinita. Es el ejemplo idóneo de que cuando la conjunción de miles de elementos autónomos, únicos en su identidad individual, con su propia anatomía, se unen para posibilitar miles de devenires en creación de nuevas formas y sabores: ¿qué es lo individual, la unidad básica o la comunidad? ¿hasta qué punto se necesitan el uno del otro?

ARTISTA

Artista de origen japonés, que reside y trabaja en la Ciudad de México.
Con más de 10 años de carrera en el mundo del cine, ha buscado generar nuevas experiencias, con imágenes secuenciales apoyándose de técnicas y conceptos del arte; siendo el arroz, la resina y el video su principal material de trabajo, con lo que crea, desde instalaciones multimedia hasta cuadros en movimiento dando salida a sus inquietudes filosóficas sobre el tiempo, la disolución de la singularidad así como el estructuralismo.

El universo de Yupica se inquieta por el tiempo y el individualismo. Propone reflexiones a partir de imágenes sinuosas que crecen y se transforman de la bruma a la transparencia lumínica.
La forma se suspende por el aire y emite su propia luz hacia el espacio, el movimiento crea al tiempo, de ahí que se forme la realidad. Sin embargo, existe otra posibilidad donde la forma estable es el conducto de los fotones sin procedencia, de ahí la necesidad de un espacio que concentre la realidad atemporal pero uniforme.

ARTISTA

Artista de origen japonés, que reside y trabaja en la Ciudad de México.
Con más de 10 años de carrera en el mundo del cine, ha buscado generar nuevas experiencias, con imágenes secuenciales apoyándose de técnicas y conceptos del arte; siendo el arroz, la resina y el video su principal material de trabajo, con lo que crea, desde instalaciones multimedia hasta cuadros en movimiento dando salida a sus inquietudes filosóficas sobre el tiempo, la disolución de la singularidad así como el estructuralismo.

La pieza advierte sobre el uso perverso del dinero como el valor supremo de la representación del mundo y como una síntesis simbólica de la realidad cotidiana. La instalación integra varios elementos de luz en la re-semantización de objetos cotidianos como platos, vasos, cucharas, cubos, juguetes, cables, etc., reubicándolos en la mirada contemporánea, llena de misterio, encanto y belleza.
El artista nos invita a tomar conciencia de los peligros del plástico en nuestras vidas, una amenaza real para los ecosistemas y para la salud humana.

ARTISTA

Nace en Entre Ríos, Argentina en el año de 1971. Estudió en el Instituto de Artes e Idiomas Josefina Contte, en Corrientes, donde obtuvo el grado de Maestro en Artes Visuales.
Su primera exposición individual la presentó en 1996, en la Ciudad de Corrientes. Posteriormente se mudó a Córdoba, donde creó Apeyron (Centro de investigación y experimentación escénico-plástica). Vivió en Buenos Aires de 1999 al 2003 para después irse a la Ciudad de México, donde radica actualmente. Fundador del proyecto "Changarrito". Su obra ha sido expuesta individualmente en 38 ocasiones y ha participado en 115 colectivas a nivel internacional.

La artista investiga acerca de la pobreza que obliga a desplazarse, los comportamientos cotidianos y la violencia disfrazada de la sociedad en un tiempo que está regido por la dictadura de los mercados y que paulatinamente destruye el entorno y el equilibrio psíquico de la humanidad. Muestra la silueta del que sobrevive día tras día en la calle, un niño representando a los miles que recorren el país luchando por su derecho a la alimentación, a la salud y a la no discriminación.
La autora y su obra nos invitan a encontrar la grieta en el muro de la indolencia para reconocer a todos los niños en la figura de uno, a todos los migrantes en el grito de estos y a todos los excluidos del festín, en las palabras de un adolescente chiapaneco que vende dulces en Yucatán. Si bien este montaje simboliza la amargura en el rostro de una infancia fugaz que da paso a una madurez precoz, jodida e injusta, también es un ejemplo del arte como llamamiento a cambiar de ruta.

ARTISTA

Nace en el puerto de Acapulco Guerrero. En el seno de una familia matriarcal de clase trabajadora. En el 2002 egresa de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, México.
La migración, la cartografía, la memoria y la niñez son temas recurrentes en su obra, siendo ella misma una migrante constante en el que a través de la instalación, la pintura y los proyectos con enfoque a públicos vulnerables encuentra nuevas rutas, cambios y diálogos entre el espectador, la obra y la artista. Ha expuesto en Perú, Londres y Belice; y en la República Mexicana en Colima, Querétaro, CDMX, Michocán, Chetumal, Mérida, Cozumel, Cancún, Chilpancingo y Acapulco.
Actualmente radica en el sureste de la República mexicana, donde realiza la RAC 2019 (Residencias Artísticas Cancún).

Instalación lumínica que explora la poética del arte cinético en objetos vivos o inertes, derivados del retardo secuencial del haz de luz que se propaga por el espacio.
Esta obra propone la interactividad colectiva a través del aplauso, el cuál, al ser efectuado activa el encadenamiento de un delay visual y que al interponerse un objeto entre la luz, proyecta su imagen en distintas posiciones.

ARTISTA

Compositor y artista multimedia de origen yucateco. Su trabajo está basado en vincular el arte y la tecnología, utilizando herramientas como Arduino, Max msp, Max 4 Live, TouchDesigner y VCV Rack; desarollándose en el campo del arte sonoro, música electrónica y electroacústica, instalación sonora, multimedia interactiva, diseño sonoro para cine, danza contemporánea y video arte.

La frase proviene del primer párrafo del libro sagrado del Popol Vuh, ahí se cuenta el mito originario-ancestral del mundo para la civilización Maya. En la etapa anterior al nacimiento del mundo, una eterna noche habitaba en el espacio y el tiempo, donde el cielo y la tierra eran uno; la palabra de los dioses dan luz sobre la oscuridad creando la existencia del mundo y sus cosas.

Con el pasar de la historia, se ha olvidado o se ha cristalizado como un hallazgo de la modernidad. El artista selecciona este fragmento debido a la carga poética que contiene y que nos proyecta a otros tiempos lejanos de nuestra condición contemporánea. La pieza invita al espectador a imaginar esos tiempos ancestrales que desaparecen en las velocidades de nuestras vidas cotidianas. Solo queda contemplar.

ARTISTA

Finaliza sus estudios de posgrado en la Universidad Nacional de Colombia, en la Maestría de Artes Plásticas y Visuales. En el 2010 se gradúa de Licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.
La imagen y su origen ha sido una problemática constante en su producción artística; indagar en ese instante le ha permitido ser crítico y reflexivo hacia cómo se constituye nuestra realidad cercana y por tanto cotidiana. Su obra se caracteriza por la experimentación en diversas disciplinas como: la instalación, el video, el ready-made, el performance, el dibujo y la pintura, lo que ha permitido generar imágenes que se articulan desde diversas gramáticas plásticas y visuales.

La obra es sobre la interacción y el estudio de la luz. Hace alusión a una formula de la adición del color, donde mediante los tres colores primarios Rojo, Verde y Azul, se logra obtener una luz blanca.
La luz no es sin la sombra = La sombra no es sin la luz La luz no es sin ti = Tu no eres sin la sombra. Sin ti la luz es = Es luz sin sombra. Sombra es = Sin ser luz. Sin ser sombra = Es luz Es Luz = Es sombra
El artista plantea esta fórmula esencial del estudio de la luz: la operación a la inversa de la refracción de la luz, donde un prisma logra substraer el espectro de una luz blanca en lo que conocemos como el arcoíris. En esta operación aritmética, se suma la luz para después obstruirla y crear así una un juego que acerca al usuario con uno de los fenómenos de la materia.

ARTISTA

Diseñador arquitectónico y especialista en iluminación, nacido en la Ciudad de México. Estudió arquitectura en la Academia Gerrit Rietveld en Amsterdam, Holanda y luego el Máster en Diseño de Iluminación y Tecnología Led Consorzio del Politecnico de design en Milán, Italia.
Su fascinación por el mundo de la iluminación y la arquitectura, comenzó con la interacción en un espacio social en el que la percepción visual se usaba como un vínculo entre las tecnologías y las sensaciones.